So Good Art

【企業夯文創】

畫作是凝固的音符

音樂是跳躍的顏料

十年的苦心耕耘，只盼台灣藝壇能夠發光發熱，一年一度的藝術盛會【好的藝術盡在台灣13】將在5/18（三）-5/28（六）預展，5/29（日）下午2：00登場，讓藝術家有能夠曝光的平台，也讓廣大的民眾能夠盡覽當代藝術家作品。

此次好的藝術盡在台灣徵件，迄今為止超過百件作品參與徵選，當中不乏許多優秀創作者，包括工筆畫家董夢梅、台南學甲老塘湖藝術村村長匡進福、嘉義諸羅九面相成員何國文、深具特色創作的劉克豐、臺灣膠彩畫協會理事呂金龍、高雄海洋科技大學教授莊正德、陳青娖，宜蘭美術學會理事長簡信斌、藝術家陳茲利、百岳畫家謝江松、水墨名家林明耀…等

有鑑於台灣許多人想接觸藝術品並進而投資，卻苦於缺乏足夠的藝術相關知識，不得其門而入，上古藝術身兼起藝術傳承的重任，教您認識與解讀藝術品，更告訴您如何看緊荷包、利用多餘的私房錢開始進行藝術品投資，成為真正的行家前，首先要深入了解拍賣會資訊及投資專業，享受投資的樂趣。

畫框裡世界，有如千變萬化的奇幻王國，無時不在變化景致，時時刻刻都在洗滌人心。

　三月上旬，「詹阿水-水中作畫創作展」於國父紀念館德明畫廊隆重揭幕，再次獲得熱烈迴響。天賦異稟的抽象畫藝術家詹阿水大師，再次以「水中作畫」的亮眼作品，展現出震撼人心的美學風貌。　

　負責策展的上古藝術總監陳虹安表示，本次展覽廣獲各界好評，展出成果相當亮眼。此乃由於詹阿水大師所鑽研的「水中作畫」技法，不僅為傳統的繪畫技法增添新的創作方式，更開創出一片截然不同的美學風格。獨樹一格的畫風，受到藝壇高度重視，廣受各界收藏家喜愛。　

創作始終來自於人性

　揮灑絢爛飽和的色彩，勾勒瑰麗多變的水紋，用靜止之美、流動之奇，描繪出大自然的神秘色彩，蘊含多彩多姿的心靈響宴，不僅是畫者與大自然的對話，也是畫者與心靈的對話，更是畫者與觀賞者的對話。　

　「自然的美，最美！」為了將大自然美景巧妙地融入在每一幅畫作之中，詹阿水大師對於週遭的各種存在，始終觀察入微，每每盛讚大自然的永恆之美。舉凡水上的波紋、石頭的肌理、木材的紋路等等，在大師眼中，在在都是上天賜予的美麗圖案，都是學習、仿效的最佳對象，永遠如此完美無暇，始終令人忍不住驚嘆！　

　「用色大膽」是詹阿水大師畫作給人的第一印象。他認為創作的原理就像人性一樣，例如個性強烈、相互衝突的兩個人，或許無法單獨相處，但只要加入了足以融合兩人的另一個人，即能同樣擁有和諧的相處氛圍。用色的原理亦然，之所以能夠讓色彩感強烈的紅色、綠色等原色相互並陳的原因，主要是運用了「融合」的用色技巧。如此一來，由強烈原色所交織出的奇幻色彩，不僅不會喪失應有的協調律動，更能創造出令人流連忘返的無限想像空間。

創作生涯轉捩點--水中作畫　

　頂著微微彎曲的灰白短髮，臉龐總漾著淺淺的笑容，詹阿水大師娓娓道出成長的歷程與創作的過程，說來容易，真是不易。正當他處於創作瓶頸之際，「水中作畫」的靈感，為他開啟了一扇豐富多彩的創作之門，同時也成為他持續創作的最佳動力。

　鑽研「水中作畫」的起源，完全來自於意外的偶發事件。話說早年詹阿水大師也從事泥塑創作，正當他幫泥塑作品上色時，無意中油墨滴入水桶當中，由於油水不相容的緣故，浮於水面上的油墨就形成一層薄膜，具有自然成形特殊肌理，色彩繽紛、美侖美奐。面對這種無意中的發現，大師從此愛不釋手，最終決定將其運用在油畫作品當中。　

　雖說這項發現堪稱大師創作生涯的轉捩點，但卻無異是個艱辛的開端。　

　所謂「水中作畫」的技法，是先將油墨倒入水中，再設法將水上油墨所形成的薄膜，從水中取出，置於畫布之上，同時運用油水分離的原理，待水分蒸發之後，具有特殊紋理的油墨，即存留於畫布之上，形成獨一無二的特殊紋理，成為畫家創作的重要元素。

每周四、六晚八點，好的藝術盡在台灣,一起來夯藝術！

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漢代玉器是收藏的重要選項

喜歡古玉收藏的朋友，一定不要錯過漢代的玉器，古時的玉器大多用來做禮儀，用作禮儀用的玉器，在近年來出土的漢墓室中發現很多，除了傳統樣式，還流行著外緣附加透雕紋飾，東漢時期的玉璧有的在透雕動物紋飾中還出現「長樂」、「宜子孫」等字樣。

https://youtu.be/hJoVx6uvomk

古玩，作為一種商品，

古玩，作為一種商品，

它既有歷史重負的滄桑感，