So Good Art

午後在上古雅苑擧辦的<希望之樹圓夢啟航>
{林世寶希望之樹創作基金募集}暨{上古雅苑試營運媒體茶敘}

🎉上古雅苑元宵揮毫彩繪燈籠義賣活動
時間：3/3（週六）下午14:30~17:00

靜謚的上古雅苑
每個人都需要一方空間，每個人都在找尋可以安頓身心的地方，雖說不應為外在環境影響，然而在內心尚未強大之際，＂外境＂著實可以改變內心。一首樂曲、一壺茶、一幅畫、一山一水……都讓身心俱疲之時得以暫得舒緩，舉目大台北都會區，要找到一方靜謚之所實在不易。為此，上古藝術在精耕台灣藝術多年後，2018全新的「上古雅苑」即將開幕，這裡將提供給長期支持台灣藝術的好朋友們，一處別緻的世外桃源。

旅美藝術家 #林世寶 回臺北了！

『你沒看見？到底要看見什麼？』

[十月綻放開幕茶會圓滿成功]

佟京樺大師現場揮毫精彩連連！

今日許多嘉賓蒞臨現場與佟京樺老師一同創作墨韻十足的荷花潑墨畫，大師也於活動中親筆贈墨寶給現場的來賓！

嶺南荷花大師 佟京樺將於本周六9/30於上古藝術館親臨現場揮毫綻放！

想與大師一同潑墨，並親自感受大師筆下綻放的魅力嗎?

畫作是凝固的音符

音樂是跳躍的顏料

畫框裡世界，有如千變萬化的奇幻王國，無時不在變化景致，時時刻刻都在洗滌人心。

　三月上旬，「詹阿水-水中作畫創作展」於國父紀念館德明畫廊隆重揭幕，再次獲得熱烈迴響。天賦異稟的抽象畫藝術家詹阿水大師，再次以「水中作畫」的亮眼作品，展現出震撼人心的美學風貌。　

　負責策展的上古藝術總監陳虹安表示，本次展覽廣獲各界好評，展出成果相當亮眼。此乃由於詹阿水大師所鑽研的「水中作畫」技法，不僅為傳統的繪畫技法增添新的創作方式，更開創出一片截然不同的美學風格。獨樹一格的畫風，受到藝壇高度重視，廣受各界收藏家喜愛。　

創作始終來自於人性

　揮灑絢爛飽和的色彩，勾勒瑰麗多變的水紋，用靜止之美、流動之奇，描繪出大自然的神秘色彩，蘊含多彩多姿的心靈響宴，不僅是畫者與大自然的對話，也是畫者與心靈的對話，更是畫者與觀賞者的對話。　

　「自然的美，最美！」為了將大自然美景巧妙地融入在每一幅畫作之中，詹阿水大師對於週遭的各種存在，始終觀察入微，每每盛讚大自然的永恆之美。舉凡水上的波紋、石頭的肌理、木材的紋路等等，在大師眼中，在在都是上天賜予的美麗圖案，都是學習、仿效的最佳對象，永遠如此完美無暇，始終令人忍不住驚嘆！　

　「用色大膽」是詹阿水大師畫作給人的第一印象。他認為創作的原理就像人性一樣，例如個性強烈、相互衝突的兩個人，或許無法單獨相處，但只要加入了足以融合兩人的另一個人，即能同樣擁有和諧的相處氛圍。用色的原理亦然，之所以能夠讓色彩感強烈的紅色、綠色等原色相互並陳的原因，主要是運用了「融合」的用色技巧。如此一來，由強烈原色所交織出的奇幻色彩，不僅不會喪失應有的協調律動，更能創造出令人流連忘返的無限想像空間。

創作生涯轉捩點--水中作畫　

　頂著微微彎曲的灰白短髮，臉龐總漾著淺淺的笑容，詹阿水大師娓娓道出成長的歷程與創作的過程，說來容易，真是不易。正當他處於創作瓶頸之際，「水中作畫」的靈感，為他開啟了一扇豐富多彩的創作之門，同時也成為他持續創作的最佳動力。

　鑽研「水中作畫」的起源，完全來自於意外的偶發事件。話說早年詹阿水大師也從事泥塑創作，正當他幫泥塑作品上色時，無意中油墨滴入水桶當中，由於油水不相容的緣故，浮於水面上的油墨就形成一層薄膜，具有自然成形特殊肌理，色彩繽紛、美侖美奐。面對這種無意中的發現，大師從此愛不釋手，最終決定將其運用在油畫作品當中。　

　雖說這項發現堪稱大師創作生涯的轉捩點，但卻無異是個艱辛的開端。　

　所謂「水中作畫」的技法，是先將油墨倒入水中，再設法將水上油墨所形成的薄膜，從水中取出，置於畫布之上，同時運用油水分離的原理，待水分蒸發之後，具有特殊紋理的油墨，即存留於畫布之上，形成獨一無二的特殊紋理，成為畫家創作的重要元素。

大家知道這系列的創作是誰的作品嗎?

「50年代台灣印記」 楊年發油畫個展 開幕

邀您一起來回憶50年代臺灣的印記，

知名油畫家楊年發 開展！

邀您一起回憶50年代的感動！

震撼登場！古玩拍賣 實體與線上直播競標 5/21開拍

邀您一起鑑賞古玩

誰是下一個藝壇巨星？

巨星作品 輕鬆入門 
旅美藝術家林世寶贊助【好的藝術盡在台14】拍賣會