So Good Art

畫框裡世界，有如千變萬化的奇幻王國，無時不在變化景致，時時刻刻都在洗滌人心。

　三月上旬，「詹阿水-水中作畫創作展」於國父紀念館德明畫廊隆重揭幕，再次獲得熱烈迴響。天賦異稟的抽象畫藝術家詹阿水大師，再次以「水中作畫」的亮眼作品，展現出震撼人心的美學風貌。　

　負責策展的上古藝術總監陳虹安表示，本次展覽廣獲各界好評，展出成果相當亮眼。此乃由於詹阿水大師所鑽研的「水中作畫」技法，不僅為傳統的繪畫技法增添新的創作方式，更開創出一片截然不同的美學風格。獨樹一格的畫風，受到藝壇高度重視，廣受各界收藏家喜愛。　

創作始終來自於人性

　揮灑絢爛飽和的色彩，勾勒瑰麗多變的水紋，用靜止之美、流動之奇，描繪出大自然的神秘色彩，蘊含多彩多姿的心靈響宴，不僅是畫者與大自然的對話，也是畫者與心靈的對話，更是畫者與觀賞者的對話。　

　「自然的美，最美！」為了將大自然美景巧妙地融入在每一幅畫作之中，詹阿水大師對於週遭的各種存在，始終觀察入微，每每盛讚大自然的永恆之美。舉凡水上的波紋、石頭的肌理、木材的紋路等等，在大師眼中，在在都是上天賜予的美麗圖案，都是學習、仿效的最佳對象，永遠如此完美無暇，始終令人忍不住驚嘆！　

　「用色大膽」是詹阿水大師畫作給人的第一印象。他認為創作的原理就像人性一樣，例如個性強烈、相互衝突的兩個人，或許無法單獨相處，但只要加入了足以融合兩人的另一個人，即能同樣擁有和諧的相處氛圍。用色的原理亦然，之所以能夠讓色彩感強烈的紅色、綠色等原色相互並陳的原因，主要是運用了「融合」的用色技巧。如此一來，由強烈原色所交織出的奇幻色彩，不僅不會喪失應有的協調律動，更能創造出令人流連忘返的無限想像空間。

創作生涯轉捩點--水中作畫　

　頂著微微彎曲的灰白短髮，臉龐總漾著淺淺的笑容，詹阿水大師娓娓道出成長的歷程與創作的過程，說來容易，真是不易。正當他處於創作瓶頸之際，「水中作畫」的靈感，為他開啟了一扇豐富多彩的創作之門，同時也成為他持續創作的最佳動力。

　鑽研「水中作畫」的起源，完全來自於意外的偶發事件。話說早年詹阿水大師也從事泥塑創作，正當他幫泥塑作品上色時，無意中油墨滴入水桶當中，由於油水不相容的緣故，浮於水面上的油墨就形成一層薄膜，具有自然成形特殊肌理，色彩繽紛、美侖美奐。面對這種無意中的發現，大師從此愛不釋手，最終決定將其運用在油畫作品當中。　

　雖說這項發現堪稱大師創作生涯的轉捩點，但卻無異是個艱辛的開端。　

　所謂「水中作畫」的技法，是先將油墨倒入水中，再設法將水上油墨所形成的薄膜，從水中取出，置於畫布之上，同時運用油水分離的原理，待水分蒸發之後，具有特殊紋理的油墨，即存留於畫布之上，形成獨一無二的特殊紋理，成為畫家創作的重要元素。

　「水中作畫」的難度相當高，不僅必須研究各種顏料在水中的交融走向，同時還得設法在撈起油墨之時，確保油墨肌理的藝術性及完整性，尤其一旦將油墨置於畫布之後，即無法任意取下，作品損壞率極高，成功機率大約只有十分之一。因此，十年來，詹阿水大師真正完成的作品，甚至不到一百件。儘管如此，他仍然樂此不疲，驚喜於千變萬化的油墨肌理，醉心於無窮無盡的創作靈感與空間。穿越失望，看見驚彩，對於如此深具挑戰性的創作模式，大師內心感到心滿意足。

　為了確實掌控「水中作畫」的作品品質，詹阿水大師不僅投入研究各種顏料在水中的交融走向，同時也開發出特殊的水平儀以及足以容納畫布的大型不繡鋼鍋，主要目的就是希望能夠從水中取出最佳的油墨肌理，成為獨一無二的創作材料，繼而焠鍊出與眾不同的油畫藝術成品。

天賦自成　焠鍊不朽

　詹阿水大師的創作天賦其來有自，猶記孩童時期，在家中牆上塗鴉已是家常便飯。幸得開明父親慧眼獨具及用心鼓勵，特別將家中肥料紙袋裁成畫紙，供其繪圖之用，這使他的繪畫天賦得以自小開始發揮，不致被壓抑、中斷。事實上，在從事繪畫創作的人生旅途中，詹阿水大師認為常受幸運之神的眷顧。當年上初中時，選擇建築科系的原因，只是基於年幼家境清寒，屋舍簡陋不堪，因此，他希望長大之後，能夠蓋一棟最好的房子給家人居住。豈知，藉由投入建築之路，卻再次轉向繪畫之途。　

　話說畢業之後，他以優異的表現在建築公司上班，有次基於老闆的要求，除了必須繪製樣品屋等例行工作之外，還希望他能多畫幾幅水彩畫，置於樣品屋各個適當的地方，以增加整體的美感與氣勢。豈知，某天有位來自日本的貿易商，非常欣賞那些作品，並提出想要帶去日本銷售的想法，獲得首肯之後，銷售成果令人又驚又喜，所有作品很快就被搶購一空，成為日本愛好藝術者的珍貴收藏。此番際遇帶給青年詹阿水無比的信心與勇氣，約莫在十九、二十歲時，他已立志正式踏上繪畫創作的行列。　

　回顧當年立志繪畫迄今，業已經歷四十年的光景。在這段過程當中，憑藉著自小的繪畫天賦，再加上建築繪圖的深厚底子，詹阿水大師一路從水彩、國畫、油畫的學習與創作中過關斬將，最終將所有累積的實力與精華，全數統合展現在現今眾所矚目的「水中作畫」作品當中，交織成蘊含渾厚實力與豐富意涵的不朽畫作。令人傾心，想當然爾！

感謝上古藝術—全心經營本土藝術，讓台灣藝術家也能出頭天

　想要創作出不朽的畫作，天賦自然不可或缺，但更需要時間的累積，以及實力的堆疊，尤其，持續追求更好的創作心態，更是不朽的保證。然而，即使藝術家能夠創造出不朽的藝術作品，亦難保證前途無可限量。以詹阿水大師的作品為例，儘管創作品質與水準一流，但苦無優勢與專業的宣傳與行銷管道，即使獲獎無數，亦難一展抱負，想要躍登國際舞台，更是難圓的美夢。　

　認識上古藝術，創造另一藝術高峰。協助本土藝術家走出創作幽谷以及人生窘境，全心全力輔助藝術家行銷公關能力的不足，讓在地的藝術家也能伸展國際舞台，實須鼓勵與支持。　 

　秉持著深耕台灣的理念，經營台灣當代藝術家創作，藉由策劃展覽、發行雜誌、藝術投資圖書出版、文創與拍賣會等，建構出一個健全完善的藝術品交流平台，讓深具潛力的藝術家擁有一個專業的行銷系統，得以專心致力於藝術創作—那就是上古藝術。　

　此次為了讓詹阿水大師的作品風光呈現，得以在國父紀念館如此重要的地點展出，上古藝術全心投入。在整體包裝上的努力，更是不遺餘力，從畫作的挑選、命名、文宣品的製作、展覽主題的規劃，乃至於展場設計、燈光調整，以及媒體聯繫與隆重盛大的揭幕儀式等等，無一不在上古藝術的專業設想下，動用全方位的資源大力推廣。對於此番努力，就連主角本身的詹阿水大師都不禁連連讚許、驚歎不已，這是他從事繪畫創作以來，最難以忘懷的風光個展。　

　以尋覓出藏在陰暗角落裡的不朽畫作；用專業得以讓角落裡的畫作，蛻變成為國際拍賣市場上的閃亮新星。上古藝術藉由一群專業的藝術團隊，歷經多年的經驗累積，成功搭起藝術家與收藏家互動的橋樑，徹底巔覆傳統藝術品交易的不良積習，讓雙方在資訊透明與優質的服務中完成藝術品的流通。並挖掘深具潛力、表現優異的當代台灣藝術家，傾全力協助他們將繪畫作品發揚光大，透過每年定期舉辦的「好的藝術盡在台灣」活動，將台灣特有的創作精神與潛力藝術作品，讓國人更認識本土優質畫家與好的作品。 

靜觀萬物皆自得

　在無後顧之憂下，詹阿水大師作畫時更顯輕鬆自得。作畫時，總有悠揚的音樂相伴，古典樂曲、西洋老歌、國語老歌等等，都是大師的最愛，他選擇的是好聽的音樂，而不是音樂的種類。大師的心境有如大自然一般寬廣，足以融合各式各樣美好的存在。　

　靜觀萬物皆自得！仔細觀察大師充滿奇幻色彩的精彩畫作，您會發現，每一幅都是具有「宏觀」概念的作品，即使遮住了畫作的任何一部分，每個區塊都不失畫作的完整性，猶如置身變化無窮的大宇宙和小宇宙之中，遠觀成美，近看成趣，大大小小，遠遠近近，值得玩味，迴盪不已！ 


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附圖:詹阿水與畫作